Iluminación y biofilia: una entrevista con Francesco Iannone y Serena Tellini
Una entrevista con Francesco Iannone y Serena (Regina Paola) Tellini, diseñadores de iluminación y propietarios de Consuline, empresa especializada en el uso de la tecnología para recrear el efecto de la luz natural en la arquitectura de interiores.
En los últimos años se ha puesto de manifiesto una nueva apreciación de la naturaleza: el concepto mismo de biofilia subraya la importancia de la relación física y psicológica entre el individuo y su entorno. ¿Qué impacto ha tenido este desarrollo en su trabajo como diseñadores de iluminación?
Siempre nos ha influido en el pasado y, obviamente, también en años recientes. La profesión de diseñador de iluminación implica el desarrollo de proyectos de iluminación con luz tanto natural como artificial. El diseño de iluminación se centra a menudo en una sola dimensión, como la forma estética de una «lámpara» y su relación formal con el entorno construido. Nuestro trabajo de diseño siempre se ocupa de esto, pero sobre todo, se ocupa de ayudar a la gente a vivir bien y de forma sostenible tanto en el mundo exterior como en interiores.
El diseñador de iluminación estudia la luz natural y artificial y sus interacciones al aire libre y en el entorno construido. Por eso podemos decir, por ejemplo, que el diseño de una sombrilla en una playa es un verdadero proyecto de diseño de iluminación, ya que interactúa con la luz natural, define la sombra y determina la forma en que se filtra la luz solar.
También tiene que diseñarse en base al contexto en el que será utilizada. Su posición geográfica (latitud y longitud), pero sobre todo la cultura del lugar y sus «formas históricas». Una tienda beduina no es lo mismo que un parasol blanco en Miami. Un buen diseño de iluminación debe ser siempre acorde con su entorno y su propósito.
El diseño de la iluminación moldea la forma de vida de las personas, cómo se orientan en el espacio y cómo hacen las cosas que necesitan hacer. La calidad de la iluminación de un lugar influye en la forma en que las personas se comportan, sus actitudes y sus sensaciones de bienestar y tranquilidad.
Estar en sintonía con la naturaleza significa realizar el trabajo de una manera que la respete y no quiera subordinarla. El papel de la luz artificial es permitir la actividad humana cuando no hay luz natural, pero esto no debe suponer un costo para nuestra naturaleza humana.
Su trabajo se caracteriza por el uso de un material intangible, la luz, que tiene un efecto en la percepción del espacio y la calidad de vida que son muy tangibles. ¿Cuáles son las principales características de este enfoque de diseño en armonía con la naturaleza por medio de la luz?
El diseño de la luz se basa en sus características físicas y a menudo se malinterpreta como tecnología o técnica de iluminación. El mejor diseño de iluminación utiliza medidas técnicas de luz, pero en un contexto más amplio. Una forma de verlo es decir que la tecnología de la iluminación tiene la misma relación con el diseño de la iluminación que la tecnología de la construcción con la arquitectura. La tecnología de la iluminación por sí sola no es suficiente para obtener el mejor resultado de un proyecto de iluminación, de la misma manera que la tecnología de los edificios por sí sola no es suficiente para crear arquitectura.
La sincronización con la naturaleza y sus leyes es fundamental en el diseño de iluminación. El mundo cambia entre la luz natural y la artificial, moviéndose y creando paisajes de luz siempre cambiantes. Los factores naturales están vinculados a factores conductuales y culturales. Las características de los dos aspectos diferentes del mundo requieren dos soluciones diferentes.
Volvamos al ejemplo de la tienda y la sombrilla. Si en el desierto durante la noche se utiliza una pequeña fuente de luz de color frío, esta tendrá un efecto psicológicamente refrescante; bajo la sombrilla en Miami, seguramente se preferiría una luz cálida o velas que sugieran momentos románticos con vistas al mar. ¿Podrían intercambiarse los dos diseños? No, no serían adecuados y por lo tanto serían malos diseños. Un proyecto bien diseñado ayuda a la gente a vivir, así como a captar y crear una atmósfera. Tales ambientes se almacenan en lo profundo de nuestra memoria y son parte de las asociaciones culturales que cada uno de nosotros tiene.
A menudo hablan del «Método Monza» y de la «Iluminación centrada en las personas». ¿De qué se trata? ¿Cuáles son los principales elementos que los componen?
La Iluminación centrada en las personas es una idea que nace en Europa y tiene sus raíces en las características de la industria de la iluminación europea. Transmite la importancia actual de las personas en el proceso de diseño. Desafortunadamente, aunque el tema es absolutamente fundamental, a menudo se ha quedado solo en un eslogan. Solo siendo plenamente conscientes de la influencia de la luz en la vida de las personas podemos poner a estas en el centro. A menudo hay una falta de conciencia de lo que esto significa, ya sea en los arquitectos que tienden a pensar principalmente en la estética o en los ingenieros que consideran principalmente el ahorro de energía.
Los ritmos circadianos humanos (Nobel 2017) estudiados en los últimos años han abierto nuevas fronteras. Hoy sabemos que estar bajo una iluminación constante es muy perjudicial. En la naturaleza, la luz fija no existe. La luz natural cambia siempre. Cuando estamos en nuestras oficinas bajo una luz muy estática, sometemos a nuestros cuerpos a una gran presión. La luz artificial más adecuada para nuestro reloj biológico es una luz cambiante y dinámica que cambia de intensidad y color a lo largo del día.
El Método Monza se define como un modo de iluminación relacionado con las obras de arte. El método fue desarrollado por nosotros y surgió a causa de un grave error que cometimos. Este error nos permitió descubrir una relación entre la percepción humana, las neuronas espejo y la visión tridimensional. Descubrimos que la luz es un medio para desencadenar emociones complejas cuando observamos las cosas. Favorece la comprensión de la realidad a nivel consciente y preconsciente y ayuda a las personas a formar pensamientos.
El método ha sido aplicado por colegas en todo el mundo y ha sido investigado ampliamente. Estamos tratando de entender su desarrollo en otros contextos, como el diseño de la iluminación en espacios de trabajo, hospitales y residencias de ancianos.
En su trabajo han diseñado la iluminación de galerías de arte, centros urbanos y espacios de oficinas. ¿Cuáles son las características específicas de la luz en los espacios de trabajo? ¿Cómo pueden ayudar a las personas a llevar a cabo diferentes actividades como el trabajo en colaboración o para ayudar a la concentración?
Los espacios de trabajo son un tema descuidado desde el punto de vista del diseño de la iluminación. El ahorro de energía y la reducción del consumo de electricidad tienden a eclipsar cualquier otra demanda. Las oficinas tienen características específicas. No existe una definición universal de espacio de trabajo, ya que el propio espacio de trabajo es muy heterogéneo. Hay un número infinito de culturas de trabajo con un sinfín de variables estéticas, visuales y funcionales.
Entendemos intuitivamente que la oficina de un contable y la de un diseñador muy probablemente adopten formas diferentes. El tipo de trabajo será obviamente diferente, al igual que las personas que trabajan allí serán diferentes y otro sinfín de factores a considerar.
Estas diferencias son evidentes en las características físicas, y en una gama de características culturales. Sin embargo, seguimos refiriéndonos a la iluminación de la oficina como si fuera una sola categoría. En realidad, se trata de espacios humanos sujetos a numerosas fuerzas que se derivan de nuestras necesidades como personas. La variable esencial no está limitada por características técnicas, sino que reside en una percepción, una visión del mundo psicológica y estética muy difícil de definir.
El mercado nos ofrece soluciones técnicas y estéticas impensables hace unos años, pero el punto clave es otro. Las oficinas deben ser lugares donde la gente se sienta bien y el diseño de la iluminación desempeña un papel decisivo. La gente no quiere sobrevivir al trabajo, quiere estar feliz al hacerlo.
Tomemos, por ejemplo, el mundo del cine. El director de fotografía de una película sabe muy bien que la luz es fundamental para crear la atmósfera adecuada. La pregunta es: si todos sabemos esto sobre el cine, ¿por qué el mundo profesional busca únicamente soluciones asépticas para la iluminación de las oficinas? Lo que falta es solo una conciencia del tema. Una vez que aceptamos este principio, podemos empezar a preguntarnos cuál es la luz adecuada para una oficina en particular, en la que una persona necesita concentrarse o donde podría estar relajándose.
¿De qué manera les ayudan las tecnologías avanzadas a alcanzar los objetivos de su proyecto?
Estamos viviendo una época maravillosa desde un punto de vista tecnológico. Si la electrónica es la madre de la luz, la conectividad digital es su padre. En los últimos 15 años, la electrónica nos ha permitido manejar todo tipo de colores lumínicos, intensidades y tiempos de conmutación. La luz dinámica es ya una realidad, por lo que nos estamos malacostumbrando por la cantidad de opciones. Disponemos de aplicaciones increíbles; el mercado de la fotónica aplicada nos presenta algo nuevo cada semana. Lo que falta es un debate informado dentro del sector. Se sabe muy poco sobre las innovaciones que tenemos a nuestra disposición. Los arquitectos e ingenieros no son capaces de obtener información suficientemente buena. Las enormes posibilidades se limitan así a lo que circula generalmente. La complicación añadida es que el mundo de la electrónica tiende a discutir la tecnología en su propia burbuja especializada. Esa es la clave. En la era de la comunicación permanente, estamos desinformados. Es increíble.
Francesco Iannone y Serena Tellini se graduaron en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Milán y son miembros del Colegio de Arquitectos de dicha ciudad. En 1975 decidieron trabajar exclusivamente en el ámbito del diseño de iluminación y son considerados actualmente los diseñadores más importantes del mundo en este campo. Han diseñado la iluminación de barrios y ciudades en Italia y en el extranjero, han dado conferencias sobre iluminación en universidades de todo el mundo y han impartido cursos y Masters. Se han publicado internacionalmente estudios y referencias sobre sus proyectos. Ambos son miembros fundadores de la PLDA (Professional Lighting Designers’ Association), la mayor asociación profesional del mundo, con más de 750 miembros.
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